martes, 20 de agosto de 2013

Música y danza en el antiguo Egipto



Dentro del ciclo de actividades organizado por el Instituto Tristán, conferencia dictada el pasado día 12 de junio en el Centro C. Idealia de Almería por Juan Martín Carpio, médico y egiptólogo.

¿Qué es Egipto? Cápsula de Oro. Al norte limita con el Mediterráneo, al sur con las cataratas del Nilo, al este y al oeste el desierto. En medio el río Nilo, reflejo terrestre del Nilo celeste, la Vía Láctea. Es una cápsula temporal: el tiempo es un círculo cerrado; cada faraón inicia el año 1 con el inicio de su reinado.

El mundo es perfecto. El hombre lo corrompe. El esfuerzo de los egipcios es volver al origen. No existe la idea de progreso. El hombre puede disfrutar de la idea del Cielo y la Tierra.

¿Música? Componentes “raros”, mágica, especial. La música egipcia no desapareció, se transformó y sobrevivió; ejemplo de su supervivencia se encuentra en rasgos del flamenco.

Egipto enseña los regadíos (ej. España). La música tiene un efecto evanescente, pero un poder inmenso. Se fija muy bien en la memoria. ¿Cómo podemos saber algo de cómo era la música egipcia? Por lo que aún queda. La memoria es muy importante.




Platón dice que la música egipcia no había variado en diez mil años. Fijado el Canon se perpetúa en el tiempo y “parece” egipcio.

Canon II Dinastía:

* El Arte se humaniza, tiene “inteligencia”. Ej.: Sekjmet.
* Simbolismo.
* Formas canónicas de la Danza y la Música.
* Platón dice que los cantos y danzas son creados por Isis.
* ¿Paradoja? Necesaria rigidez, reglas artísticas. Inevitable sujeción a cánones.

Instrumentos: Címbalos, arpa, castañuelas, flautas, trompeta (mizmar), sistro.

Sistro: Funciones musicales y mágicas (serpiente, Isis y Neftis, Ida y Pingala). Protección. Forma de útero o matriz; da nacimiento al ser.




Osiris: Escuela musical para ascender al Cielo. Es el buen tocador del sistro, hace nacer a sí mismo.

Quironomo: Una mano dirige, altura, etc. y palmea con la derecha. Cada músico tiene un director, el que conoce el Canon.

Dioses de la música:

Mehur, vaca del origen de los tiempos, de la música.
Hathor (Afrodita, Venus).

Thot, origen de la música.
Osiris, tañedor del sistro.
Meret, diosa de la música.
Tawret, Toeris.

Pudimos escuchar a continuación diversos ejemplos musicales seleccionados por el conferenciante:

1) Cantos coptos, de uso antigua adaptado a la nueva religión:

Viernes Santo, época dinástica. Compás cuaternario, voz de bajo. Hoy Kirie Eleyson (Señor ten piedad), antes procesión externa de Ra. También en ritmo cuaternario, a cargo esta vez del tenor; música melismática, equivalente a la saeta. Otro ejemplo: hoy dedicado a la Virgen María, antes a Isis. Ritmo cuaternario, voces mixtas, melismática, uso de címbalos. Nos mostró igualmente ejemplos de la antigua notación musical.




2) Música árabe: nacionalismo egipcio, años 40-50 del siglo XX. Destacan conocidos músicos que alcanzaron gran fama, como Um Koulthum, muerta
en 1975, mugani o cantante; o Abdel Halim Hafiz, mutri o maestro. El mutri improvisa. Ryad Sunbati, revolucionario de la música egipcia; aire andaluz.

Macamats: módulos de 4 a 5 notas. Al egipcio le cuesta mostrar su alma. Es apasionado pero tímido. No es arqueología musical, es el alma egipcia.

Mawal: forma de improvisación.

3) Música popular egipcia (sur): Ritmos guerreros del Antiguo Egipto. No existen en otros países árabes. Ej.: convocatoria de los guerreros y sus caballos.

Taqsim: un solo (aparte literalmente).

Nos describió la circulación de las distintas corrientes musicales, aún vivas, desde el origen de algunos elementos en India, una de cuyas corrientes fue directamente hacia el centro de Europa, por el norte; y otra, por el sur, por Egipto, norte de África, hasta España. Muestra la influencia en el pueblo gitano, y la fusión egipcio flamenca.

Amr Dialo, cantante, con algo parecido al rap protesta. “Paz, te fuiste en paz, ojalá vuelvas en paz”.

Pasión por la vida. Hacer las cosas como si fueran un juego, pero muy bien hechas.

jueves, 8 de agosto de 2013

El ritual festivo en la música popular almeriense




Dentro del ciclo de actividades organizado por el Instituto Tristán con motivo del Día Europeo de la Música 2013, conferencia dictada el pasado día 6 de junio en el Centro C. Idealia de Almería por la musicóloga Yolanda Criado.

Dice Yolanda Criado que tenemos que partir de dos presupuestos antes de hablar de música popular almeriense:

1)    La imposibilidad de circunscribir este hecho cultural a la actual provincia política de Almería. Ej.: relación de la comarca de Los Vélez con Murcia; de la Alpujarra y Sierra Nevada con Granada. Hablamos pues de música popular del sur este.
2)    Evitar la imagen folclorista y pintoresca.

Ejemplos musicales: Cuadrillas en Los Vélez o troveros de La Alpujarra. El flamenco, de procedencia del folclore andaluz, del primitivo cante andaluz. Distintos tipos de cantos: a la aurora, de Navidad, festividades, rituales, para el trabajo, etc.

Ritual festivo: La fiesta es expresión colectiva apreciada como un patrimonio. Expresión de la identidad, patrimonio colectivo, “localidad”. Procede de una sociedad tradicional. Ocupación del espacio público.

Música de fiesta: cuadrillas, pasacalles, fandangos, parrandas, trovos, etc. Primer ejemplo musical: un pasacalle de Chirivel en un encuentro de cuadrillas en Vélez Rubio. Ritmo cuaternario, con uso de instrumentos como la bandurria, laúd, guitarra, guitarrón, cascabeles, campanillas, castañuelas, pandereta. Melodías sencillas y animosas.

También existen cuadrillas de ánimas, animeros o auroros, etc. Su origen viene de los gremios de trabajadores en la Edad Media. Esas cofradías desaparecieron durante el siglo XIX pero se conserva en algunos sitios como Vélez Rubio. Se celebran encuentros oficiales desde 1985.

Cultura popular, folclore, patrimonio: Lo forman material tan variado como chistes, bailes, refranes, cantos, artesanía, etc. De la transmisión oral se pasa a una semiprofesionalización.

Fandango: Cante característico de Almería, popular-flamenco, que deriva al taranto.

Pudimos escuchar varios ejemplos de música popular, ritmos ternarios, con distintos tiempos y métricas: Fandango de Almería o de Cuevas, rápido; el fandango alpujarreño o parral de Laujar, más despacio, propio de las labores del campo, con uso de bandurria, laúd, guitarra y castañuelas (palillos o postizos); fandango de Níjar, con ritmo de verdial; el verdial; el castillo de San Telmo, cante aflamencado; trovo; y el Fandanguillo de Almería, obra de Gaspar Vivas, estrenado en el café cantante el 27 de junio de 1013.

La tradición del baile se ha conservado también gracias a algunos centros especializados, como la Academia de baile de la plaza Virgen del Mar, entonces de Santo Domingo, fundada por Juan Fernández en 1872.

Y como había tiempo y ganas aún disfrutamos un poco más escuchando unas parrandas tradicionales, “Me senté un viernes”, grabación realizada en un encuentro celebrado en Chirivel en 1985.

Terminamos con una jota, grabación de un encuentro de cuadrillas, segundo encuentro celebrado esta vez en Vélez-Blanco, y una petenera, esta pieza de ritmo cuaternario, para variar.

No tuvimos más remedio que aplaudir a esta joven profesora que nos hizo pasar un rato extraordinario. Muchas gracias por su presencia.